«После огромного успеха нашего первого двухдневного фестиваля, который был проведен в 2008 году, и ставшего настоящей сенсацией фестиваля прошлого года в Мексике, я с нетерпением ожидаю возвращения Meinl Drum Festival в Германию, где в 2005 году он был проведен впервые. Мы – я и мой коллега Крис Брюэр (Chris Brewer) — старались как можно лучше продумать программу, и  мы очень довольны полученным результатом. Я думаю, можно с уверенностью сказать, что этот год станет еще одной вехой в истории Meinl Drum Festival. Мы все с нетерпением ждем его начала и встречи с вами здесь, в Гутенштеттене 23 и 24 июня.»

организатор фестиваля Норберт Зейнманн (Norbert Saemann)

Помимо выступлений, на специальной экспозиции в течение двух дней посетители смогут посмотреть и послушать полный ассортимент ударных инструментов компании Meinl. В воскресенье на фабрику Meinl будут проводиться экскурсии, все участники которых получат ценные подарки от компании.
Как всегда, благодаря современным  технологиям, техническое оснащение фестиваля Meinl Drum Festival (звук, освещение, и видео), позволяет обеспечить превосходное звучание и великолепные визуальные эффекты.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

23 июня (суббота)

В первый день состоится ряд эксклюзивных мастер-классов для ограниченного количества участников (всего – 300 человек).
Билеты на эти мастер-классы позволяют посетить оба дня фестиваля. Они будут продаваться только на meinldrumfestival.com, начиная с 1-го марта, в порядке живой очереди.

Мастер-классы:

• Ханнес Гроссман — Hannes Grossmann (Obscura)

«Прогрессивные концепции техничного металл-драмминга.»

• Йост Никель  — Jost Nickel (Jan Delay & Disko No.1)

«Использование клика при игре в группе и во время репетиций.»

• Йенс Херц — Jens Herz (Bamberger Symphoniker — Bayerische Staatsphilharmonie)

• Гвидо Марграндер Guido Marggrander (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks)

«Мастер-класс игры на симфонических ударных инструментах.»

• Майк Джонстон, США — Mike Johnston, USA (mikeslessons.com)

«Путешествие сквозь время – Полиритмы в практике игры на ударных инструментах.»

• Георг Фельтес- Georg Feltes (Звукорежиссер и  инструктор по сценическому оборудованию)

«Звукотехника для ударной установки.»

• Бенни Греб, Германия — Benny Greb, Germany

«Groove Design — искусство и наука исполнения, понимания и развития мощного грува.»
Продолжительность каждого мастер-класса около 60 минут.

24 июня (воскресенье)

Во второй день Meinl Drum Festival 2012 года  состоятся выступления лучших барабанщиков мира!

Выступления:

• Джей-Пи Буве, США (JP Bouvet, USA) — Победитель Guitar Center Drum Off Contest 2011 года.

• Милош Мейер, Чешская Республика (Milos Meyer, Czech Republic) — Dymytry, Kraken Exist. Drumming Syndrome.

• Ханнес Гроссман, Германия (Hannes Grossmann, Germany) — Obscura.

• Майк Джонстон, США (Mike Johnston, USA) — mikeslessons. com

• Мэтт Халперн, США (Matt Halpern, USA) — Periphery.

• «DRIO» — барабанное трио в составе: Бенни Греб, Германия (Benny Greb, Germany), Вольфганг Хаффнер, Германия (Wolfgang Haffner, Germany (Till Broenner), Йост Никель, Германия (Jost Nickel, Germany) — Jan Delay & Disko No. 1

Помимо этих исполнителей, свои  программы представят master conguero Giovanni Imparato из Италии, Onkel  участник группы «Ohrbooten» (Германия), и многие другие.
Meinl Drum Festival 2012 года завершится автограф-сессией всех участвующих в фестивале артистов.

Стоимость билетов на два дня  — суббота 23 июня + воскресенье 24 июня — € 35 за билет
Для студентов — € 30 за билет
Билеты продаются только через сайт meinldrumfestival.com в порядке живой очереди. Количество билетов  ограничено (всего — 300 билетов).
Стоимость билетов  на один день — воскресенье 24 июня
При покупке в кассе на месте — € 23 за билет
При покупке на сайте заранее — € 20 (meinldrumfestival.com)
Для студентов: € 12 за билет (на сайте или в кассе)
Дети до 12 лет: бесплатно

Сайт  meinldrumfestival.com
Следите за новостями Meinl Drum Festival и следуйте за нами:
twitter — @meinlcymbals
Facebook — meinldrumfestival

Несколько советов для начинающих

- видео ответ на наиболее актуальные вопросы, которые интересуют начинающих гитаристов:

• Какую гитару выбрать?
• Сколько нужно заниматься?
• Куда пойти учиться игре на гитаре?

Медиатор, немного теории

- игра медиатором, ноты и паузы, знаки альтерации и другое.

Компания Hohner выражает глубокое признание Джону Леннону за огромный вклад в музыкальную культуру.
Поклонники музыканта ждут с нетерпением новинки из широко известной и особенно полюбившейся коллекционерам серии с автографами звезд!
В данной серии можно найти модели с автографами Стивена Тайлера и Боба Дилана.

John Lennon Signature Harmonica
•    прозрачный гребень
•    язычковая пластина 0,9 мм, настроенная в C-мажоре
•    пяти цветная печать на белой верхней панели
•    задняя панель с цветным логотипом

Существует множество моделей с красивыми принтами и интересным оформлением, поэтому многие покупают укулеле в качестве сувенира.

Но давайте вместе убедимся в том, что маленькая гавайская гитара способна не только поднять настроение своим внешним видом, но также является уникальным этническим музыкальным инструментом с неповторимым вкрадчивым звуком, который не обошли вниманием такие легендарные музыканты, как Пол Маккартни, Джими Хендрикс и несравненная Мерилин Монро.

Итак, большинство рифов находятся в тональности С.

На ней будут представлены новинки музыкальной индустрии, а также полный спектр продуктов для музицирования: музыкальные инструменты и оборудование, техническое и программное обеспечение, аксессуары и многое другое.

Это одно из самых ярких событий музыкального мира, которое сопровождается многочисленными зрелищными демонстрациями, концертами и мастер-классами с участием музыкальных кумиров.

Выставку охотно посещают ведущие профессионалы бизнеса и сотни тысяч обычных гостей.

В этом году ожидается более 80 000 посетителей со всех континентов.

+ БОНУС!

Видео урок «Как сыграть Deep Purple — Smoke On The Water».

Другие видео уроки доступны на канале Learnmusic в YouTube.

Как предотвратить появление трещин на кожаной мембране?

Воспользуйтесь оливковым маслом. Нанесите небольшое количество масла на мембрану, если она становится чрезмерно сухой. Это поможет Вам сохранить звучание барабана.

Условия хранения

Хранить джембе следует в сухом и прохладном месте, вдали от прямых солнечных лучей. Они сушат дерево, что приводит к появлениям трещин или вздутию лака, а так же губительно воздействуют на мембрану, которая становится жесткой, что приводит к изменениям натяжения в разных ее частях. Это затрудняет последующую настройку барабана.

Транспортировка

Никогда не позволяйте мембране намокнуть. Для транспортировки важно иметь надежный чехол, способный защитить ваш инструмент от слабых ударов и погодных изменений.

Желательно, чтобы такой чехол был утеплен.

Для хранения в домашних условиях, можно обойтись простой накидкой для защиты мембраны от пыли и грязи.

Как продлить срок эксплуатации барабана?

Следует ослаблять натяжение мембраны джембе, если вы не собираетесь использовать его продолжительное время, это позволит вам продлить срок эксплуатации инструмента примерно на 50%.

Как раз тогда миниатюрный четырехструнный инструмент — укулеле завоевал внимание публики, стал символом эпохи джаза и приобрел невероятную популярность среди музыкальных исполнителей благодаря своему маленькому  размеру и относительно небольшой стоимости..

Не смотря на то, что с первого взгляда инструмент кажется незатейливым, его возможности весьма и весьма обширны.

Укулеле — удивительный инструмент!

Ниже Вы найдете подборку видео роликов, персонажи которых Вам продемонстрируют, какие качественные, интересные или забавные вещи можно воспроизводить на укулеле.

1. Smells like Teen Spirit — The Ukulele Orchestra of Great Britain

The Good, The Bad And The Ugly — The Ukulele Orchestra of Great Britain

2. Pirates Of Caribbean — Sungha Jung (Ukulele)

Sungha Jung — юный талант из Южной Кореи. Виртуозно играет на гитаре и преподносит вот такие сюрпризы на укулеле.

Super Mario Theme — Sungha Jung (Ukulele)

3. Under the sea for — ukulele lesson

Не сложно научиться.

4.  Love the Way You Lie — Rihanna/Eminem (Ukulele cover)

5. Somewhere Over the Rainbow — Israel «IZ» Kamakawiwo’ole

Израэль Камакавиво’оле — популярный гавайский музыкант, исполнявший песни под аккомпанемент и национальный герой. В день его похорон , на всей территории Гавайских островов были приспущены флаги — Израэль был третьим человеком, удостоившимся такой почести.

Десять тысяч человек пришли на пляж Макуа, чтобы выполнить последнюю волю музыканта — развеять его прах над его любимым Тихим Океаном.

Как настроить укулеле?

Видео-ролик — настраиваем на слух:

Настройка по тюнеру:
Стандартные частоты GCEA для укулеле:
•    1 струна “A”= 440Hz
•    2 струна “E”= 329.6Hz
•    3 струна “C”= 261.6Hz
•    4 струна “G”= 392 Hz

Ручной подбор по унисонам в До (GCEA):
•    1 струна отпущена, 2 на V ладу (звук Ля, A);
•    2 отпущена, 3 на IV ладу (звук Ми, E);
•    1 отпущена, 4 на II ладу (звук Ля, A).

Подсказка: где купить?

Укулеле продаются в музыкальных магазинах, которые занимаются продажей гитар. В Москве их продажей занимается компания «Dynatone». В торговой линейке магазинов этой компании всегда можно найти укулеле любого уровня и ценовой категории от самых простых моделей, до моделей профессионального класса.

• FLIGHT

Подойдет ребенку (есть детские принты, различные формы корпуса).  Для начинающего тоже хороший выбор. Инструменты находятся в комфортном ценовом диапазоне.

• Hohner

«Модели, представленные компанией HOHNER, соответствуют высокому качеству изготовления и подойдут исполнителям как начального, так и профессионального уровня.» (с) Владимир Сеньков – мастер по ремонту и изготовлению гитар мастерской «Liuteria».

Свежие новости La Bella

• Компания обновила упаковку для самых популярных комплектов.
• Был создан новый, более современный дизайн для никелированных струн и струн из нержавеющей стали с круглой обмоткой для бас-гитары.
• Никелированные струны с круглой обмоткой заменили струны “Slappers”, а струны из нержавеющей стали появились в линейке La Bella впервые.
• Струны для бас-гитары по-прежнему делаются вручную в США из американской стали!

La Bella – верность качеству

Для изготовления струн La Bella использует только американскую сталь, произведенную на американских проволочных заводах.

Мы придерживаемся высочайших стандартов в производстве, чтобы добиться самых точных диаметров и наиболее качественного звучания струн. Мы используем сплав высочайшего качества для получения максимальной чистоты звука. Если сплав не самого высокого качества и в нем имеются примеси других металлов, звук струны может быть нечистым. Мы никогда не пойдем на компромисс с качеством и сделаем все, чтобы наши покупители получили лучшие струны на мире!

Благотворительность La Bella

Компания La Bella спонсирует Guitars from the Heart (Гитары от сердца), организацию, призванную помогать малообеспеченным студентам-гитаристам.

Организация предоставила струны La Bella в качестве подарка студентам Асунсьон и Буэнос-Айреса, а также учащимся Национальной Консерватории Парагвая.

La Bella также поддерживает программу Guitars Not Guns (Гитары не оружие), которая помогает детям гетто. Программа Guitars Not Guns нацелена на помощь в предотвращении жестокости в школах и на улицах, направляя приемных детей и «трудную молодежь» на путь самосознания и помогая им добиться успеха. Предлагая бесплатные гитары и уроки, GNG надеется раскрыть их креативный потенциал и помочь им воплотить в жизнь свои мечты.

Богатая история La Bella

Вы знаете, что традиция компании La Bella по производству струн ведет свое начало от 17 века? В 1600-х гг. маленький городок Салле в районе Абруццо в Италии считался одним из основных центров производства струн в Европе.

Записи местной церкви свидетельствуют о том, что семья Мари была одним из главных производителей струн в этой области. Получившая известность во всей Европе за изготовление самых лучших кишечных струн для лютней, гитар и скрипок, наша мастерская также являлась одним из первых создателей металлических струн для щипковых инструментов.

Сегодня E. & O. Mari/La Bella Strings до сих пор остается семейным бизнесом – компания переходила от Олинто Мари к его дочке Элизабетте Мари, а затем к ее сыну Ричарду Мари Кокко Дж., президенту компании, и его внуку Эрику Кокко, вице-президенту, а также ее внучке Лоренце Кокко.

La Bella Factory Tour

La Bella — strings

декабрь 2011

Когда мы говорим о «Продаже музыкальной продукции», необходимо определиться, какую именно продукцию мы имеем в виду в конкретном случае.

В данном отчете это понятие распространяется на все виды музыкальных инструментов – струнные инструменты, духовые, клавишные и ударные, а также на звуковое оборудование, студийную аппаратуру, музыкальное программное обеспечение, компьютерное периферийное оборудование, нотные издания и бесконечное множество дополнительных аксессуаров и вспомогательных принадлежностей.

Оценка розничных продаж, представленная ниже, основана на данных различных источников, включая данные о продажах отраслевых ассоциаций и учетные документы компаний. Однако основной источник информации – это база данных Всемирной Торговой Организации (ВТО – The World Trade Organization, WTO). После того как двадцать лет назад ВТО стала правопреемницей Генерального Соглашения по Тарифам и Торговле (ГАТТ – The Global Agreement On Tariff and Trade, GATT), и были введены стандартизированные коды изделий, был упрощен глобальный поток импорта и экспорта. Так, например, если определить точное количество китайских гитар и усилителей, экспортированных в Данию, или американских гитар, экспортированных в Японию, то, ссылаясь на эти два примера, можно оценить масштабы продаж на национальных рынках с достаточно высокой точностью.

37 рынков, рассмотренных в данном отчете, охватывают примерно 72% мирового населения. В данном отчете используется также специальная методика исследования, позволяющая представить объемы продаж в надлежащей перспективе. Для сравнения данные о продажах глобальных рынков, выраженные в денежном эквиваленте, конвертированы из национальных валют в доллары США по курсу, актуальному на декабрь 2010 года. В данный отчет не включены продажи музыкальной продукции большинства стран Среднего Востока, Центральной Азии и Африки. Данные по этим рынкам достаточно сложно получить, поскольку нет четко установленной сети распространения музыкальной продукции, а объемы продаж в этих странах относительно небольшие.

Достаточно сложно выделить общие тенденции в мировой экономике, когда в Индии продажи музыкальной продукции возросли на 16,7%, а в Ирландии снизились на 19,1%. Влияние культурных, экономических и демографических различий привело к различиям объемов продаж музыкальной продукции во всем мире. Однако некоторые общие тенденции можно выделить, опираясь на имеющиеся данные.

Важнейшим двигателем продаж музыкальной продукции является, как ни странно, экономическое процветание и прогресс. Затраты на музыкальную продукцию на душу населения в среднем составляют во всем мире около 3,54 долларов США. Однако из-за сильного различия национального благосостояния в разных странах среднее значение не отражает огромный диапазон уровня затрат. Так, например, в США, где семейный доход достигает примерно около 55,000 долларов США, затраты на музыкальную продукцию составляют примерно 20,40 долларов США на одного человека. Тогда как в такой бедной стране, как Индия, затраты на музыкальную продукцию на душу населения составляют всего около 0,06 долларов США.

Такое различие понятно. В развивающихся странах, таких как Индонезия, Индия и Турция, в которых большую часть населения составляют бедные фермеры, у людей остается совсем мало средств и времени на занятия музыкой. Сеть поддержки пользователей, включающая эффективную систему распределения продукции и общедоступного образования, в этих странах еще недостаточно развита. Напротив, в развитых индустриальных странах люди имеют достаточно свободного времени и денежных средств для занятий музыкой, что подкрепляется также системой торговли, рекламной деятельностью и образованием. Посмотрите на уровень затрат на музыкальную продукцию на душу населения в разных странах и Вы увидите, как уровень расходов коррелирует с уровнем доходов.

Продажи музыкальной продукции также зависят от экономических условий и общей экономической ситуации в каждый конкретный момент. Ухудшение экономической ситуации обычно провоцирует снижение продаж. Кризис недвижимости и крах банковской системы в Великобритании и Ирландии, которые проявились в этих странах с большей силой, чем в США, привели к большим убыткам музыкальной индустрии. За последние 18 месяцев произошло очень много банкротств розничных предприятий, и торговые компании высказывали серьезные опасения о том, что на полное восстановление производства может понадобиться несколько лет. Налоговые проблемы в Греции, широко освещенные в СМИ, также отражаются на крайне низких объемах продаж музыкальной продукции.

К счастью, есть и хорошие новости, которые являются предвестниками повышения объемов продаж. Быстрый экономический рост в Бразилии, России, Индии и Китае (страны BRIC) привел к устойчивому промышленному росту в этих странах, в частности в Китае, Индии и Бразилии. Все три страны начинали с относительно низкой производственной базы. Ожидается, что значительный рост объема продаж музыкальной продукции будет продолжаться и дальше.

Несмотря на героические усилия музыкальных компаний привлечь клиентов старшего возраста, продажи музыкальной продукции по-прежнему ориентированы, в первую очередь, на молодежь, в частности на возраст от 12 до 30 лет. Демографические показатели отдельных наций также играют существенную роль в формировании состояния местного производства музыкальной продукции. На графиках представлен средний возрастной показатель потребителей музыкальной продукции для каждой страны. Хотя экономические изменения за последние три года скрывают негативное влияние на демографические показатели, стоит обратить внимание на следующую взаимосвязь: как правило, чем ниже средний возрастной показатель, тем благоприятнее прогноз на ближайшие десять лет.

По ежегодному показателю продаж музыкальной продукции на душу населения США лидировали в мире в течение многих лет. Отчасти это связано с высоким уровнем экономического развития этого государства. Однако демографические показатели тоже играют здесь свою немаловажную роль. При среднем возрастном показателе 36,9 лет численность экономически активного населения здесь выше, чем в Западной Европе и Японии, где средний возрастной показатель составляет 40 лет. Старение населения в Западной Европе и Японии в сочетании с низкой рождаемостью не будет способствовать росту производства в ближайшие 10 лет. Как заявил один итальянский агент по продажам, все больше и больше семейных пар отказываются иметь детей, и возникают опасения: откуда же взять новых клиентов – покупателей? Японское правительство прогнозирует, что через 8-10 лет население страны начнет сокращаться, по этой причине музыкальные школы и ВУЗы сократят набор.

В отличие от экономических и географических показателей, которые могут быть оценены количественно, национальную культуру трудно измерить с помощью каких-либо показателей. Тем не менее, это имеет значение в определении масштабов рынка музыкальной продукции. Многолетняя традиция любительской музыки в США, поддерживаемая программами государственных музыкальных школ, внесла огромный вклад в расширение производства музыкальной продукции в этой стране. Аналогичным образом развитая система обучения игре на клавишных инструментах в Японии и Корее стала фактором увеличения числа музыкантов в этих странах.

Музыкальные учреждения, частные и государственные учителя музыки, предприятия розничной торговли, семейные музыкальные традиции, музыкальные шоу и представления в ведущих индустриальных странах высокоразвиты и в известной степени достаточно статичны. Масштабные музыкальные программы государственных школ существовали в США и Канаде десятилетиями, поэтому на данном этапе можно достаточно легко отследить объемы набора учащихся. В каждом европейском государстве также существует развитая сеть консерваторий и музыкальных школ, в которых получили образование современные учителя музыки и исполнители. Одним словом, если не способствовать развитию музыкальной сферы, то и не следует ожидать значительного роста интереса к музыке и ее созданию.

То же самое можно сказать о развивающихся рынках, особенно о музыкальном рынке Китая. Нет ни одной другой страны в мире, у которой были бы такие неустойчивые и противоречивые отношения к музыке и ее созданию, как у Китая. Так, например, во время правления Мао Цзэдуна (Mao Tse-Tung, Mao Zedong) Бетховен и западная классическая музыка были запрещены как «империалистические», джаз был назван «растлевающей музыкой», а рок-н-ролл считался «буржуазной музыкой», провоцирующей культурный регресс. Положение начало меняться около 30 лет назад, когда Китай сменил свое отношение к западной музыке, и началось строительство тщательно продуманных консерваторий в крупных городах, таких как, например, Шанхай. Сегодня Китай является крупнейшим в мире производителем фортепиано с объемом продаж более 200 000 инструментов и считается важным центром классической музыки.

В настоящее время наблюдается тенденция китайского правительства к более снисходительному отношению к рок-н-роллу и другим популярным жанрам музыки. В нескольких государственных изданиях, например, в газете «Shanghai Daily News» («Шанхайские Ежедневные Новости»), были представлены местные музыканты нетрадиционной музыки, например, панк-группа Rustic. На Западе статья о панк-рокере в свободной прессе – это обычное дело. Но в Китае, где средства массовой информации жестко контролируются, где существует цензура, это свидетельствует, в первую очередь, об одобрении со стороны правительства. Если китайское правительство оставит в покое развитие популярной музыки, музыкальная индустрия сможет получить выгоду от миллиарда новых потенциальных клиентов. Это способствует развитию глобального музыкального рынка сильнее, чем любой другой фактор.