На ней будут представлены новинки музыкальной индустрии, а также полный спектр продуктов для музицирования: музыкальные инструменты и оборудование, техническое и программное обеспечение, аксессуары и многое другое.

Это одно из самых ярких событий музыкального мира, которое сопровождается многочисленными зрелищными демонстрациями, концертами и мастер-классами с участием музыкальных кумиров.

Выставку охотно посещают ведущие профессионалы бизнеса и сотни тысяч обычных гостей.

В этом году ожидается более 80 000 посетителей со всех континентов.

+ БОНУС!

Видео урок «Как сыграть Deep Purple — Smoke On The Water».

Другие видео уроки доступны на канале Learnmusic в YouTube.

Как предотвратить появление трещин на кожаной мембране?

Воспользуйтесь оливковым маслом. Нанесите небольшое количество масла на мембрану, если она становится чрезмерно сухой. Это поможет Вам сохранить звучание барабана.

Условия хранения

Хранить джембе следует в сухом и прохладном месте, вдали от прямых солнечных лучей. Они сушат дерево, что приводит к появлениям трещин или вздутию лака, а так же губительно воздействуют на мембрану, которая становится жесткой, что приводит к изменениям натяжения в разных ее частях. Это затрудняет последующую настройку барабана.

Транспортировка

Никогда не позволяйте мембране намокнуть. Для транспортировки важно иметь надежный чехол, способный защитить ваш инструмент от слабых ударов и погодных изменений.

Желательно, чтобы такой чехол был утеплен.

Для хранения в домашних условиях, можно обойтись простой накидкой для защиты мембраны от пыли и грязи.

Как продлить срок эксплуатации барабана?

Следует ослаблять натяжение мембраны джембе, если вы не собираетесь использовать его продолжительное время, это позволит вам продлить срок эксплуатации инструмента примерно на 50%.

Как раз тогда миниатюрный четырехструнный инструмент — укулеле завоевал внимание публики, стал символом эпохи джаза и приобрел невероятную популярность среди музыкальных исполнителей благодаря своему маленькому  размеру и относительно небольшой стоимости..

Не смотря на то, что с первого взгляда инструмент кажется незатейливым, его возможности весьма и весьма обширны.

Укулеле — удивительный инструмент!

Ниже Вы найдете подборку видео роликов, персонажи которых Вам продемонстрируют, какие качественные, интересные или забавные вещи можно воспроизводить на укулеле.

1. Smells like Teen Spirit — The Ukulele Orchestra of Great Britain

The Good, The Bad And The Ugly — The Ukulele Orchestra of Great Britain

2. Pirates Of Caribbean — Sungha Jung (Ukulele)

Sungha Jung — юный талант из Южной Кореи. Виртуозно играет на гитаре и преподносит вот такие сюрпризы на укулеле.

Super Mario Theme — Sungha Jung (Ukulele)

3. Under the sea for — ukulele lesson

Не сложно научиться.

4.  Love the Way You Lie — Rihanna/Eminem (Ukulele cover)

5. Somewhere Over the Rainbow — Israel «IZ» Kamakawiwo’ole

Израэль Камакавиво’оле — популярный гавайский музыкант, исполнявший песни под аккомпанемент и национальный герой. В день его похорон , на всей территории Гавайских островов были приспущены флаги — Израэль был третьим человеком, удостоившимся такой почести.

Десять тысяч человек пришли на пляж Макуа, чтобы выполнить последнюю волю музыканта — развеять его прах над его любимым Тихим Океаном.

Как настроить укулеле?

Видео-ролик — настраиваем на слух:

Настройка по тюнеру:
Стандартные частоты GCEA для укулеле:
•    1 струна “A”= 440Hz
•    2 струна “E”= 329.6Hz
•    3 струна “C”= 261.6Hz
•    4 струна “G”= 392 Hz

Ручной подбор по унисонам в До (GCEA):
•    1 струна отпущена, 2 на V ладу (звук Ля, A);
•    2 отпущена, 3 на IV ладу (звук Ми, E);
•    1 отпущена, 4 на II ладу (звук Ля, A).

Подсказка: где купить?

Укулеле продаются в музыкальных магазинах, которые занимаются продажей гитар. В Москве их продажей занимается компания «Dynatone». В торговой линейке магазинов этой компании всегда можно найти укулеле любого уровня и ценовой категории от самых простых моделей, до моделей профессионального класса.

• FLIGHT

Подойдет ребенку (есть детские принты, различные формы корпуса).  Для начинающего тоже хороший выбор. Инструменты находятся в комфортном ценовом диапазоне.

• Hohner

«Модели, представленные компанией HOHNER, соответствуют высокому качеству изготовления и подойдут исполнителям как начального, так и профессионального уровня.» (с) Владимир Сеньков – мастер по ремонту и изготовлению гитар мастерской «Liuteria».

Свежие новости La Bella

• Компания обновила упаковку для самых популярных комплектов.
• Был создан новый, более современный дизайн для никелированных струн и струн из нержавеющей стали с круглой обмоткой для бас-гитары.
• Никелированные струны с круглой обмоткой заменили струны “Slappers”, а струны из нержавеющей стали появились в линейке La Bella впервые.
• Струны для бас-гитары по-прежнему делаются вручную в США из американской стали!

La Bella – верность качеству

Для изготовления струн La Bella использует только американскую сталь, произведенную на американских проволочных заводах.

Мы придерживаемся высочайших стандартов в производстве, чтобы добиться самых точных диаметров и наиболее качественного звучания струн. Мы используем сплав высочайшего качества для получения максимальной чистоты звука. Если сплав не самого высокого качества и в нем имеются примеси других металлов, звук струны может быть нечистым. Мы никогда не пойдем на компромисс с качеством и сделаем все, чтобы наши покупители получили лучшие струны на мире!

Благотворительность La Bella

Компания La Bella спонсирует Guitars from the Heart (Гитары от сердца), организацию, призванную помогать малообеспеченным студентам-гитаристам.

Организация предоставила струны La Bella в качестве подарка студентам Асунсьон и Буэнос-Айреса, а также учащимся Национальной Консерватории Парагвая.

La Bella также поддерживает программу Guitars Not Guns (Гитары не оружие), которая помогает детям гетто. Программа Guitars Not Guns нацелена на помощь в предотвращении жестокости в школах и на улицах, направляя приемных детей и «трудную молодежь» на путь самосознания и помогая им добиться успеха. Предлагая бесплатные гитары и уроки, GNG надеется раскрыть их креативный потенциал и помочь им воплотить в жизнь свои мечты.

Богатая история La Bella

Вы знаете, что традиция компании La Bella по производству струн ведет свое начало от 17 века? В 1600-х гг. маленький городок Салле в районе Абруццо в Италии считался одним из основных центров производства струн в Европе.

Записи местной церкви свидетельствуют о том, что семья Мари была одним из главных производителей струн в этой области. Получившая известность во всей Европе за изготовление самых лучших кишечных струн для лютней, гитар и скрипок, наша мастерская также являлась одним из первых создателей металлических струн для щипковых инструментов.

Сегодня E. & O. Mari/La Bella Strings до сих пор остается семейным бизнесом – компания переходила от Олинто Мари к его дочке Элизабетте Мари, а затем к ее сыну Ричарду Мари Кокко Дж., президенту компании, и его внуку Эрику Кокко, вице-президенту, а также ее внучке Лоренце Кокко.

La Bella Factory Tour

La Bella — strings

декабрь 2011

Когда мы говорим о «Продаже музыкальной продукции», необходимо определиться, какую именно продукцию мы имеем в виду в конкретном случае.

В данном отчете это понятие распространяется на все виды музыкальных инструментов – струнные инструменты, духовые, клавишные и ударные, а также на звуковое оборудование, студийную аппаратуру, музыкальное программное обеспечение, компьютерное периферийное оборудование, нотные издания и бесконечное множество дополнительных аксессуаров и вспомогательных принадлежностей.

Оценка розничных продаж, представленная ниже, основана на данных различных источников, включая данные о продажах отраслевых ассоциаций и учетные документы компаний. Однако основной источник информации – это база данных Всемирной Торговой Организации (ВТО – The World Trade Organization, WTO). После того как двадцать лет назад ВТО стала правопреемницей Генерального Соглашения по Тарифам и Торговле (ГАТТ – The Global Agreement On Tariff and Trade, GATT), и были введены стандартизированные коды изделий, был упрощен глобальный поток импорта и экспорта. Так, например, если определить точное количество китайских гитар и усилителей, экспортированных в Данию, или американских гитар, экспортированных в Японию, то, ссылаясь на эти два примера, можно оценить масштабы продаж на национальных рынках с достаточно высокой точностью.

37 рынков, рассмотренных в данном отчете, охватывают примерно 72% мирового населения. В данном отчете используется также специальная методика исследования, позволяющая представить объемы продаж в надлежащей перспективе. Для сравнения данные о продажах глобальных рынков, выраженные в денежном эквиваленте, конвертированы из национальных валют в доллары США по курсу, актуальному на декабрь 2010 года. В данный отчет не включены продажи музыкальной продукции большинства стран Среднего Востока, Центральной Азии и Африки. Данные по этим рынкам достаточно сложно получить, поскольку нет четко установленной сети распространения музыкальной продукции, а объемы продаж в этих странах относительно небольшие.

Достаточно сложно выделить общие тенденции в мировой экономике, когда в Индии продажи музыкальной продукции возросли на 16,7%, а в Ирландии снизились на 19,1%. Влияние культурных, экономических и демографических различий привело к различиям объемов продаж музыкальной продукции во всем мире. Однако некоторые общие тенденции можно выделить, опираясь на имеющиеся данные.

Важнейшим двигателем продаж музыкальной продукции является, как ни странно, экономическое процветание и прогресс. Затраты на музыкальную продукцию на душу населения в среднем составляют во всем мире около 3,54 долларов США. Однако из-за сильного различия национального благосостояния в разных странах среднее значение не отражает огромный диапазон уровня затрат. Так, например, в США, где семейный доход достигает примерно около 55,000 долларов США, затраты на музыкальную продукцию составляют примерно 20,40 долларов США на одного человека. Тогда как в такой бедной стране, как Индия, затраты на музыкальную продукцию на душу населения составляют всего около 0,06 долларов США.

Такое различие понятно. В развивающихся странах, таких как Индонезия, Индия и Турция, в которых большую часть населения составляют бедные фермеры, у людей остается совсем мало средств и времени на занятия музыкой. Сеть поддержки пользователей, включающая эффективную систему распределения продукции и общедоступного образования, в этих странах еще недостаточно развита. Напротив, в развитых индустриальных странах люди имеют достаточно свободного времени и денежных средств для занятий музыкой, что подкрепляется также системой торговли, рекламной деятельностью и образованием. Посмотрите на уровень затрат на музыкальную продукцию на душу населения в разных странах и Вы увидите, как уровень расходов коррелирует с уровнем доходов.

Продажи музыкальной продукции также зависят от экономических условий и общей экономической ситуации в каждый конкретный момент. Ухудшение экономической ситуации обычно провоцирует снижение продаж. Кризис недвижимости и крах банковской системы в Великобритании и Ирландии, которые проявились в этих странах с большей силой, чем в США, привели к большим убыткам музыкальной индустрии. За последние 18 месяцев произошло очень много банкротств розничных предприятий, и торговые компании высказывали серьезные опасения о том, что на полное восстановление производства может понадобиться несколько лет. Налоговые проблемы в Греции, широко освещенные в СМИ, также отражаются на крайне низких объемах продаж музыкальной продукции.

К счастью, есть и хорошие новости, которые являются предвестниками повышения объемов продаж. Быстрый экономический рост в Бразилии, России, Индии и Китае (страны BRIC) привел к устойчивому промышленному росту в этих странах, в частности в Китае, Индии и Бразилии. Все три страны начинали с относительно низкой производственной базы. Ожидается, что значительный рост объема продаж музыкальной продукции будет продолжаться и дальше.

Несмотря на героические усилия музыкальных компаний привлечь клиентов старшего возраста, продажи музыкальной продукции по-прежнему ориентированы, в первую очередь, на молодежь, в частности на возраст от 12 до 30 лет. Демографические показатели отдельных наций также играют существенную роль в формировании состояния местного производства музыкальной продукции. На графиках представлен средний возрастной показатель потребителей музыкальной продукции для каждой страны. Хотя экономические изменения за последние три года скрывают негативное влияние на демографические показатели, стоит обратить внимание на следующую взаимосвязь: как правило, чем ниже средний возрастной показатель, тем благоприятнее прогноз на ближайшие десять лет.

По ежегодному показателю продаж музыкальной продукции на душу населения США лидировали в мире в течение многих лет. Отчасти это связано с высоким уровнем экономического развития этого государства. Однако демографические показатели тоже играют здесь свою немаловажную роль. При среднем возрастном показателе 36,9 лет численность экономически активного населения здесь выше, чем в Западной Европе и Японии, где средний возрастной показатель составляет 40 лет. Старение населения в Западной Европе и Японии в сочетании с низкой рождаемостью не будет способствовать росту производства в ближайшие 10 лет. Как заявил один итальянский агент по продажам, все больше и больше семейных пар отказываются иметь детей, и возникают опасения: откуда же взять новых клиентов – покупателей? Японское правительство прогнозирует, что через 8-10 лет население страны начнет сокращаться, по этой причине музыкальные школы и ВУЗы сократят набор.

В отличие от экономических и географических показателей, которые могут быть оценены количественно, национальную культуру трудно измерить с помощью каких-либо показателей. Тем не менее, это имеет значение в определении масштабов рынка музыкальной продукции. Многолетняя традиция любительской музыки в США, поддерживаемая программами государственных музыкальных школ, внесла огромный вклад в расширение производства музыкальной продукции в этой стране. Аналогичным образом развитая система обучения игре на клавишных инструментах в Японии и Корее стала фактором увеличения числа музыкантов в этих странах.

Музыкальные учреждения, частные и государственные учителя музыки, предприятия розничной торговли, семейные музыкальные традиции, музыкальные шоу и представления в ведущих индустриальных странах высокоразвиты и в известной степени достаточно статичны. Масштабные музыкальные программы государственных школ существовали в США и Канаде десятилетиями, поэтому на данном этапе можно достаточно легко отследить объемы набора учащихся. В каждом европейском государстве также существует развитая сеть консерваторий и музыкальных школ, в которых получили образование современные учителя музыки и исполнители. Одним словом, если не способствовать развитию музыкальной сферы, то и не следует ожидать значительного роста интереса к музыке и ее созданию.

То же самое можно сказать о развивающихся рынках, особенно о музыкальном рынке Китая. Нет ни одной другой страны в мире, у которой были бы такие неустойчивые и противоречивые отношения к музыке и ее созданию, как у Китая. Так, например, во время правления Мао Цзэдуна (Mao Tse-Tung, Mao Zedong) Бетховен и западная классическая музыка были запрещены как «империалистические», джаз был назван «растлевающей музыкой», а рок-н-ролл считался «буржуазной музыкой», провоцирующей культурный регресс. Положение начало меняться около 30 лет назад, когда Китай сменил свое отношение к западной музыке, и началось строительство тщательно продуманных консерваторий в крупных городах, таких как, например, Шанхай. Сегодня Китай является крупнейшим в мире производителем фортепиано с объемом продаж более 200 000 инструментов и считается важным центром классической музыки.

В настоящее время наблюдается тенденция китайского правительства к более снисходительному отношению к рок-н-роллу и другим популярным жанрам музыки. В нескольких государственных изданиях, например, в газете «Shanghai Daily News» («Шанхайские Ежедневные Новости»), были представлены местные музыканты нетрадиционной музыки, например, панк-группа Rustic. На Западе статья о панк-рокере в свободной прессе – это обычное дело. Но в Китае, где средства массовой информации жестко контролируются, где существует цензура, это свидетельствует, в первую очередь, об одобрении со стороны правительства. Если китайское правительство оставит в покое развитие популярной музыки, музыкальная индустрия сможет получить выгоду от миллиарда новых потенциальных клиентов. Это способствует развитию глобального музыкального рынка сильнее, чем любой другой фактор.

Музыканты, которые имеют за плечами 42 года гениального творчества, завоевали миллионы поклонников во всем мире и создали свой неповторимый стиль звучания!

Российские гастроли прославленного коллектива, охватывающие 14 городов, начались 26 октября в Хабаровске, а завершатся 22 ноября в Екатеринбурге. Текущее турне запланировано в поддержку их нового альбома «Into the Wild», выпущенного в апреле 2011 года.

Выступление группы Uriah Heep в Москве проходило в Крокус Сити Холле. Рокеры начали его композицией «I’m Ready» с нового диска, после которой вокалист Берни Шоу по-русски поприветствовал собравшихся: «Москва, добрый вечер!». В последовавших за этим овациях потонули первые аккорды хита 1975 года «Return to Fantasy». Слушатели с нетерпением ожидали исполнения классических рок-номеров. Зал буквально взрывался, заслышав первые аккорды таких «визитных карточек» Uriah Heep, как «Look at Yourself» и «Lady in Black». Эти песни буквально проникали внутрь, ”раскачивались” и вырывались наружу мощным потоком эмоций и зарядом положительной энергии.

Конечно, бурю восторга вызвала «July Morning» — композиция, по праву считающаяся одним из краеугольных камней в истории рока. Во время ее исполнения бессменный лидер коллектива гитарист Мик Бокс выступил в традиционной роли шамана, одной рукой играя на своем инструменте, а другой щедро «разбрасывая» звук по залу.

Попрощавшись после этого со зрителями, «хипы» под гул аплодисментов вернулись на сцену и к общему удовольствию исполнили еще несколько песен. В завершение своего выступления легендарные рокеры исполнили еще две композиции, на которых выросло не одно поколение меломанов — «Bird Of Prey» и «Easy Livin’».

Uriah Heep — группа на все времена и навсегда останется в истории мировой рок-музыки. В Европе, например, «хипы» до сих пор пользуются непререкаемым авторитетом у многих групп, играющих экстремальный метал. А своим выступлением в Крокус Сити Холл «ветераны рока» доказали, что их еще рано к таковым причислять.

Состав группы:

Мик Бокс – Гитара, Вокал;
Фил Лэнзон – Клавиши, Вокал;
Берни Шоу – Солист;
Тревор Болдер – Бас-гитара, Вокал;
Рассел Гилбрук – Барабаны, Вокал.

журнал Guitar Player

Джо Сатриани (Joe Satriani) – американский гитарист-виртуоз! Обучал таких гитаристов, как Steve Vai, Kirk Hammett, Alexander Nathan Skolnick, David Bryson, Charlie Hunter, Larry LaLonde и многих других.

По мнению британского издания Classic Rock, Джо Сатриани является одним из величайших гитаристов всех времен.

В статье Вы найдете 10 советов, как научится играть также виртуозно, как Джо Сатриани.

1. УЧИТЬ ДРУГИХ

Хорошо известен тот факт, что Сатриани, который учился в свое время вместе с джазовым пианистом Ленни Тристано (Lennie Tristano), и, вместе с тем, является ярым поклонником и учеником Джими Хендрикса (Jimmy Hendrix), был учителем таких известных музыкантов, как Стив Вай (Steve Vai), Кирк Хэммет (Kirk Hammett), Лэрри ЛаЛонде (Larry LaLonde), Чарли Хантер (Charlie Hunter) и многих других, а, кроме того, ещё и вдохновил своим творчеством десятки учеников, еще не достигших такого успеха.

Очевидно, что, как любой хороший учитель, Сатч (Satch – прозвище Джо Сатриани) сам получил великолепный опыт от преподавания, как и каждый из его учеников.

«Совсем не играет роли обучаешь ли ты Кирка Хэммета или восьмилетнего ребёнка, у которого на усилителях красуются наклейки с героями комиксов, преподавание всегда заставляет тебя сконцентрироваться», — рассказал Сатч в своём интервью Даррин Фокс (Darrin Fox) для журнала GP в 2007 году.

«Ваша задача как учителя состоит в том, чтобы, используя минимум слов и максимум музыкальности, дать ученику необходимый толчок. Вы сами учитесь быть лаконичным и преподносить идеи, не отталкивая при этом учеников. Так же вы учитесь передавать информацию нейтрально, не смешивая ее с собственным стилем и убеждениями, чтобы не оказывать на учеников нежелательного влияния».

Учителя просто внимательно наблюдают. А сейчас копните глубже и…

2. ВЫЖМИТЕ МАКСИМУМ ИЗ СВОЕГО ОБОРУДОВАНИЯ (А ТАКЖЕ ИЗ СВОЕЙ КРЕДИТКИ)

За последние 20 лет музыкальное оборудование Сатча претерпело своеобразную эволюцию от простых гитар, усилителей и эффектов до линейки продуктов, на которых красуется его подпись. В альбоме «Surfing with the Alien» Сатч добился потрясающего звучания с помощью гитары Kramer Pacer (с оригинальной «машинкой» Floyd Rose и двумя звукоснимателями Seymour Duncan — ’59 у грифа и одним из первых JB у бриджа), пары самодельных копий страта, усилителя Roland JC-120, полустека ’68 Marshall с добавленной ручкой регулировки общей громкости, оригинальной Chandler Tube Driver, Boss DS-1 и SD-1, Scholz Rockman, усилителя Nomad, бас-гитары Fender Precision и басового усилителя.

Вскоре после выхода этого альбома Джо начал сотрудничать с компанией «Ibanez» (продолжает сотрудничать и по сей день). Плодотворное сотрудничество началось с создания любимой Сатчем модели электрогитары JS-1, Chrome Boy, за которой после этого последовало появление более десятка различных моделей JS.

Безусловно, если Вы финансируете свой сольный альбом только за счет денежных средств, хранящихся на Вашей личной кредитной карте, нельзя быть уверенным, что Вы сможете позволить себе приобрести всё упомянутое оборудование сразу, во всяком случае, этого Вы точно не узнаете до тех пор, пока не решитесь попробовать. А пока попробуйте…

3. ВЫЙТИ ЗА РАМКИ СТАНДАРТОВ И ПРАВИЛ

Одним из гениальных приемов Сатриани на раннем этапе его творчества было нарушение блюз-роковых канонов, их переосмысление и трансфрмация в запоминающиеся мелодии, сыгранные поверх неотразимых грувовых ритмов.

Обратите внимание, как в Упражнениях 1a и 1b знакомые мелодичные фрагменты в стиле Бэка (Beck) начинают звучать по-новому поверх энергичного серф бита восьмыми с применением аккордов, которые строятся из тоники и квинты, в стиле «Surfing with the Alien». Безусловно, их можно транспонировать немного выше, но они звучат намного лучше в данном варианте.

Упражнение 1c явно напоминает стиль Хендрикса – тяжёлый блюз сочетается с мотивами индейцев – этим звучанием можно наслаждаться и без гармоний. В Упражнении 1d развитие следует дальше с использованием традиционной фразировки в стиле «call-and-response» («вопрос-ответ»). Что ж, это очень здорово, но это лишь часть всей объемной картины. Нужно также…

4. БЫТЬ НЕМНОГО СТРАННЫМ, НО ПРЕКРАСНЫМ

Экзотические мелодии, модальные переходы и захватывающие песенные структуры – вот ещё одна важная черта любого музыкального шедевра Сатриани. Возьмите арпеджированный аккорд A5 из Упражнения 2a и переложите его ритмический мотив и аппликатуру для аккордов A5#11 и A13sus4 из Упражнения 2b. Получится в итоге мотив, похожий на интро к «Lords of Karma», сыгранное на электрогитаре Vincent Bell Coral. В Упражнении 2c можно наблюдать имититацию басового грува, который определяет модальный переход из лидийского лада в миксолидийский в тональности «Ля». Его следует играть под аккорд A5#11, но все ноты G# нужно опустить на полтона до G для аккорда A13sus4.

Совет: для полной аутентичности задержите вторую долю до третьей.

Когда экзотическая мелодия Сатча ложится на микс, она подчёркивает основной аккорд и ступени гаммы, определяющие лад. В Упражнениях 2d и 2f, представленных в половинном темпе, задействуются форшлаги, кроме того, в них подчёркивается сырой мелодический материал, который Сатриани использовал для создания мелодических линий в лидийском ладу тональности «Ля» поверх аккорда A5#11-3 (C#), #4/#11(D#), 5 (E) и 6 (F#). А в упражнениях 2e и 2g показан переход в миксолидийский лад тональности «Ля» с помощью G (b7) и D (4/11), плюс A, B, E и F#, одинаковых для обоих ладов. Сначала прослушайте запись, чтобы понять ритм и фразировку, затем приготовьтесь…

5. ИСПОЛЬЗОВАТЬ ВЕСЬ ГРИФ, А НЕ ОТДЕЛЬНУЮ ЕГО ЧАСТЬ

Именно, весь гриф. Беглая техника «легато» и исполнение согласно  правилам теории, которую сам Сатриани называет «Теорией тонального центра» (это организация ладов или прогрессий вокруг общего звука – в данном случае вокруг «Ля»), до сих пор поражает многих гитаристов. Вы можете попробовать сами: с помощью последовательности аккордов A5#11-A13sus4 из предыдущих Упражнений можно получить короткую повторяющуюся легатную фразу, которая будет подходить под оба аккорда, посмотрите на Упражнение 3a.

Поскольку разница между лидийским и миксолидийским ладами заключается в 4 и 7 ступенях, их как раз и нужно изменять при переходе от лада к ладу. Получается, нам нужно заменить D# (#4/#11) на D (4/11), чтобы получить такой переход. В долгом переборе из Упражнения 3b нужны подобные замены, а также замена всех нот G# на G, чтобы соответствовать последовательности. Тот же принцип применим к легато, извлекаемым с помощью теппинга из Упражнения 3c и пробежке четвертными триолями, сыгранной с помощью восходящего и нисходящего легато из Упражнения 3d. Попробуйте применить такой подход к любому сочетанию гамм, ладов и аккордов. Однако не забывайте, что Вам ещё необходимо…

6. УМЕТЬ ПРИУКРАСИТЬ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ И ИГРАТЬ СЛАДКИЕ МЕЛОДИИ

Композиция «Always with Me, Always with You» является, пожалуй, самым известным произведением Сатриани, считающейся шедевром среди людей, не имеющих отношение к игре на гитаре. Данная композиция демонстрирует нам, насколько красиво можно использовать ноты обычной мажорной гаммы (тональность си мажор). Сама мелодия и аккомпанемент могут на первый взгляд показаться достаточно простыми и незаурядными, но на самом деле это далеко не так. Более внимательное прослушивание позволяет понять, что одержимость Сатриани деталями колоссальна.

В четырёхтактовом Упражнении 4 показана мелодия и ритмический рисунок вступления, а также продемонстрировано, как в каждой ноте отражается индивидуальный стиль Джо Сатриани (легато, вибрато, медиаторные флажолеты, глушение и т.д.), и как виртуоз придаёт, казалось бы, обыденной на первый взгляд последовательности аккордов уникальный гармонический оттенок.

«Это обычная простая последовательность I-IV-V, однако я её немного видоизменил с помощью замены третьей ступени в каждом аккорде» — рассказал Сатриани в 2007 году. «В одном аккорде я заменял её на 4, в другом — на 13».

Совет: обязательно старайтесь выдерживать необходимые  паузы, так как они не менее важны, чем сами ноты.

Вы готовы следовать дальше? Попробуйте…

7. ПЕРЕНЕСТИ ТЭППИНГ В ЧЕТВЁРТОЕ ИЗМЕРЕНИЕ

Известная композиция Сатриани «Midnight», которая сначала была полностью написана на бумаге, а потом уже сыграна на гитаре, стала, как «явление Христа народу» для всех, кто владеет техникой двуручного тэппинга.

Сатриани, настроенный не повторять то, что уже было сыграно, поступил очень оригинально, использовав два разных рисунка игры арпеджио и арпеджированных аккордов с помощью техники двуручного теппинга. Первый подход можно увидеть в такте 2 в Упражнении 5a, где сложный для исполнения способ игры аккорда Am, показанный в первом такте, переделан в два арпеджированных интервала, играемых тэппингом – левая рука извлекает первые две ноты, а правая – последние две.

Совет: используйте глушение с помощью кусочка ткани, помещённой у верхнего порожка, чтобы избежать появления ненужных обертонов, возникающих при извлечении нот.

Во втором такте Упражнения 5b аккорд C (такт 1) разбивается на ритмичный поток легко играемых двуручным тэппингом интервалов.

Совет: подумайте во время игры про кастаньеты!

А теперь самое интересное: сначала совместите аккорды из Упражнения 5c с тэппинговым рисунком из Упражнения 5a, и по сути Вы получите интро к песне. Обратите внимание на вариации в аппликатуре левой руки. Послушайте оригинальное исполнение композиции с альбома, чтобы установить порядок аккордов и их длительность, а затем повторите вышеописанную процедуру с аккордами из Упражнения 5d и рисунком из Упражнения 5b, чтобы получить основную тему с постоянной аппликатурой. Теперь не бойтесь немного…

8. СОЙТИ С УМА

Все, кто бывал на живых выступлениях Джо Сатриани, могут рассказать о его способности «сходить с ума», исполняя самые «немыслимые» композиции, воспроизведение которых кажется просто невозможными.

Начиная от визжащих трюков с рычагом вибрато, так называемые «глубинные бомбы» — тут хорошо известен его очень высокий флажолет «Ля» на третьей струне втором ладу — и «эффекта ползущей ящерицы» — немного «квакающего» эффекта, достигаемого с помощью скольжения пальцем по струне и одновременным отпусканием педали экспрессии, чтобы сохранить ту же высоту звука – до зацепления струны B или G ногтём безымянного пальца и вытягиванием её за пределы грифа (любимый трюк Стива Вая) и извлечения с помощью медиатора безумно быстрых трелей.

Сатриани всегда удавалось удивлять слушателя в хорошем смысле этого слова, используя самые нелепые звуки и технические приёмы. Попробуйте сыграть I-IV из Упражнения 6a.

Совет: сыграйте первый такт три раза, второй такт четыре раза и первый такт ещё раз, чтобы получить четырёхтактовую фигуру в 4/4 и приемы из Упражнения 6b. (Напоминает стиль Томми Болина (Tommy Bolin).

Подбирайте ноты, как Вам хочется, или как написано. Все мы знаем, что Джо Сатриани – мастер блюза в стиле «Red House» Хендрикса. В подтверждение этому можно послушать тёрнэраунд из Упражнения 6c. Сыграйте этот фрагмент, позвольте гитаре плакать, а затем…

9. СОЧИНИТЕ ДЛЯ СЕБЯ КОМПОЗИЦИЮ, КОТОРАЯ СТАНЕТ ВАШЕЙ ВИЗИТНОЙ КАРТОЧКОЙ

«Satch Boogie» — это не просто композиция, ставшая визитной карточкой Джо, это своего рода культовая вещь для тысяч учеников Сатриани.

Для игры этой композиции необходимо как владение определенной техникой, так и правильный подход к делу. В Упражнении 7 представлена первая часть композиции – фрагмент от интро на хай-хэте в стиле Бадди Рича (Buddy Rich) до первого гитарного соло.

Не нужно спешить, сыграйте повтор, потом по пометкам D.S. и Coda и несколько неровных тактов. Потом Вы уже окажитесь в космосе…. Но прежде чем закончить, Вам необходимо…

10. ПРОСТО ИСПОЛЬЗОВАТЬ «ЦЕНТР»

А именно, речь идет о центре из «теории тонального центра». Когда Сатриани доходит до бриджа своего буги, он играет целый поток арпеджио (техникой теппинга) на струне A.

«Я просто взял буги в стиле ZZ Top/Van Halen и вставил в середину вот этот фрагмент с теппингом», объясняет Сатриани. «Но чёрт меня дёрнул зайти ещё дальше, поэтому я снова прибегнул к своей теории. Именно поэтому слышится очень странное звучание, которое Вы уж точно не услышите на альбоме ZZ Top».

Упражнение 8a показывает применение всего этого в рамках ля минорной гаммы, а Упражнение 8b переносит всё на ля мажорное арпеджио. Обратите внимание, как шестнадцатые ноты сгруппированы по принципу «шесть-шесть-четыре», а рука, извлекающая звуки, отбивает основной рок-н-ролльный ритм (две восьмые с точкой и четвёртая), в то время как на грифе играются легато через открытую струну A. (Она и есть тот самый «центр»!)

Отработайте всё хорошо, пока не будете готовы сыграть все четырёхнотные арпеджио из Упражнения 8c по привычной уже схеме «шесть-шесть-четыре», по такту, пока всё не станет звучать чётко. Безусловно, следует послушать также саму запись в оригинале для определения аккордовой прогрессии, я указал арпеджио в порядке их появления. Вам обязательно нужно просто сесть и послушать.

Пусть все эти идеи помогут Вам перейти на новый уровень творчества и вдохновят других стремится к этому. Учитесь играть, ребята!

В заключении, мне бы настоятельно хотелось посоветовать всем нашим читателям ознакомиться со странными, но прекрасными музыкальными творениями Джо Сатриани. Хочу также извиниться перед ним: Джо, надеюсь, ты простишь меня за копание в прошлом, но твои композиции чертовски хороши!

Живая легенда и икона Соединенных Штатов Дик Дэйл (Dick Dale), которого долгое время называли бесспорным Королем сёрф-гитары, на самом деле никогда не задавался целью определиться, в каком же стиле он играет – этим занималось множество энтузиастов, которые шли по его стопам.

Истинный одиночка, который своим единственным музыкальным кумиром называет Хэнка Уильямса (Hank Williams), Дик Дэйл просто играл мелодию, которую слышал в голове. Близость и родство с побережьем Калифорнии повлияли на то, что он оказался в правильном месте в правильное время, а неземной звук его гитары стал эталоном для множества подражателей.

Dick Dale видео

1. УКРОТИТЬ ЗВЕРЯ

Дик Дэйл остается верен своим инструментам уже больше пятидесяти лет, таким образом, существует только один способ обновить — или, по крайней мере, попытаться обновить — индивидуальное звучание его гитары.

В 1994 году Дик Дэйл заявлял: “Я извлекаю звук только из гитары модели Стратокастер с жесткостью струн .016.018.020.038.048,.058 и .060, используя при этом толстый медиатор.”

Прежде он рассказывал: “Я предан своему оборудованию — у меня были все модели, начиная с’57” (с GP 7/81).»

“Все модели” – это “Зверь” (“The Beast”) –  известная, золотистая гитара Фендера Стратокастера (Fender Stratocaster) (тираж которой был выпущен в 90-ых годах компанией Фендер Кастом Шоп (Fender Custom Shop)), и более новая модель, которую называют “Красота” (“The Beauty”), которая имеет гитарный усилитель Fender Dual Showman и отдельный ревербератор Fender Reverb.

Дик Дэйл изменяет параметры гитарного усилителя; это то, что он называет “Набор Дика Дэйла”, который по существу представляет собой переоснащение коллекционного  громкоговорителя большими магнитами, большей звуковой катушкой, толстыми проводами, покрытием алюминиевой пудрой и промазывание резиновым клеем передних краев.

Конечно, повторить «вибрацию» Дика Дэйла на 100% невозможно, но мы можем Вас заверить, что Вы получите удовольствие, если просто попытаетесь.

Давайте пропустим отдых и…

2. ПРОБЕЖИМСЯ

Его первая песня-визитка – инструментальная композиция “Let’s Go Trippin”, которая была записана его собственной фирмой Del-Tones в 1961 году  и считается первым творением в стиле сёрф-рок.

И хотя в ней не чувствовался его фирменный тремоло-стиль (более подробно об этом ниже), песня резонировала с композициями, которые исполнялись перед толпой на морском побережье Калифорнии, и поднялась на 4 место в местном чарте, породив огромную толпу последователей.

Революционная мелодия имеет тихое вступление, смотрите пример 1a, где Дик Дэйл чередует прямые и синкопированные аккорды, а пятый Е-аккорд (E и B) играет отрывисто в верхнем регистре на слабую долю, после чего приступает к исполнению главного I-аккордного риффинга.

Дик Дэйл добавляет этот простой, но очень эффективный прием, построенный на пентатонном звукоряде аккорда E, к IV и V аккордам (A и B) на протяжении всей стандартной 12-тактовой блюзовой/роковой прогрессии. Звонкий диссонанс, основанный на малых секундах, который следует за синкопированием в стиле, который можно назвать «Жак из Иллинойса встречает Чака Берри», из упражнения 1b представляет собой отличный пример того, как Дик Дэйл в начале своего творчества придавал остроты своему Е–минорному пентатоническому звукоряду. Попробуйте сыграть эти 4 такта, взятых из композиции “Surf Beat” (из альбома “Surfer’s Choice”), поскольку здесь брейкдаун обозначен только ритмической группой и ударами на сильную долю в 1 и 3 тактах, при этом ударяйте медиатором вниз. Юхуу!

3. МАСТЕР ТРЕМОЛО 101

Конечно, самой узнаваемой характерной чертой музыки Дика Дэйла является беспрестанное быстрое тремоло, техника, используемая при игре на мандолине, которая, в зависимости от темпа определенного отрезка,  заключается в разделении каждого такта на четыре, шесть или восемь повторений чередования нот, которые играются отрывисто.

Дик Дэйл в основном использует эту технику для увеличения звучания нот, но также и для создания фирменного звука, напоминающего грохот волн и рев гоночных автомобилей.

В упражнении 2а показаны три наиболее распространенных ритма, в которых играют тремоло, поэтому разберитесь с каждым из них и используйте рекомендованный темп.

Именно здесь сами ноты играют последнюю роль, попытайтесь взять ноту E на нижней струне. Возьмите крупный медиатор и чередуйте нажатия рукой на медиатор. Труднее, чем кажется на первый взгляд, не правда ли?

Подсказка: возможно Вам придется приспосабливаться к захвату подобного медиатора.

Следующее упражнение 2b иллюстрирует шесть ритмических вариаций, которые мы нашли у Дика Дэйла. Попробуйте применить каждое упражнение к двенадцатому аккорду Е, как было показано выше, и добавьте другие ноты на разных струнах. И наконец, упражнение 2с показывает два разных способа выделения подобного такта прямых шестнадцатых нот, сначала с группировкой 4×4, а затем с конфигурацией a 6+6+4. Хорошо изучите то, что описано выше, поскольку тремолообразное звукоизвлечение пригодится, когда придет время…

4. СДЕЛАТЬ КАК ДИК ДЭЙЛ

В принципе, существует еще один “Набор Дика Дэйла” (“Dick Dale Kit”), который возможно применить к тремолообразным мелодичным линиям и рифам.

В данном случае, в примере 3а мы играем простую мелодию (Подсказка: предположим “Born to Be Wild”) и обрабатываем ее при помощи двух различных видов тремоло.

В упражнении 3b мы добавляем тремоло только к двум первым долям в такте, а в упражнении 3с – полные, непрерывные шестнадцатые. Попробуйте все три вида ритма, в которых играют тремоло, при различном темпе. “Остановочное” звукоизвлечение, которое показано в упражнении 3b, представляет собой очень важное упражнение, которое использовалось в композиции “Surf Beat”.

Обратите внимание, что в упражнении 3d в рифиинге, который исполняется в низком регистре, используется тремолообразное звукоизвлечение только для четвертных нот, все восьмушки нисходящие (как обычно) и полные.

Вы можете сыграть оригинал всей двенадцати тактовой песни, проиграв упражнение 3d в тактах 1-4 (IV аккордом А), сместив тот же самый рифинг выше в тактах 5 и 6, повторив упражнение 3d в тактах 7 и 8, а затем поместив рифинг V-IV (B-A) из упражнения 3e в такты 9 и 10, и затем снова повторив упражнение 3d.

И сейчас Вы готовы…

5. ДАТЬ СЕБЕ ВОЛЮ В КОМПОЗИЦИИ “TERRA DICKTYL”

Конечно, собственная терминология Дика Дэйла для тремолообразного звукоизвлечения, похожего на звук пулемета (одной из своих песен, созданных в 1994 году, он даже дал название Неизвестная территория (Unknown Territory)).

Самое известное перемещение, которое мог выполнить только Дик Дэйл, его полунемое, тремоло-глиссандо — перемещение вверх и вниз по струне с нотой E.

Для того, чтобы показать его, попробуйте повторить упражнение 4а, исполнив его как однотактовый затакт или опускайтесь в последнем такте песенной прогрессии (это создаст аналогичный эффект).

Следующее рифинговое упражнение 4b, которое является вступлением песни “Terra Dicktyl”, выглядит агрессивным, поскольку в нем используются нетремолообразные, ниспадающие хроматические восьмушки на первую и третью долю каждого такта, а в промежутке – тремолообразные, открытые четверти с точкой на ноте E, которые исполняют роль педали.

Когда Вы дойдете до третьего такта, просто повторите данную комбинацию в следующих трех тактах, а затем следуйте написанному.

Идем дальше, двухтактовая С-минорная мелодия в упражнении 4c сочетает в себе синкопированное остановочное тремолообразное звукоизвлечение в первом такте и его отсутствие во втором такте.

Подсказка: используйте струну Fm, IV минорный аккорд.

И, наконец, в упражнении 4d Дик Дэйл на протяжении семи тактов создает необычное напряжение, используя Bo Diddley beat с продолжительным звучанием тремоло звука F, который используется в этом звукоряде, построенном на ноте E. Тремоло-зрелище!

6. ВОЗЬМИТЕ ВЫШЕ

Мы сосредоточили все внимание на рифинге Дика Дэйла, который исполняется в низком регистре.  Хотя большинство приемов можно также применять и в верхнем.

Подсказка: Вы можете сыграть любой из предыдущих рифингов (нота E низкого регистра) в верхнем регистре, используя туже партитуру.

Например: в упражнении 5а тремоло-глиссандо из упражнения 4а было преобразовано в «визжащий» звук сирены путем изменения шестиструнного аккорда Е на одну девятнадцатую палуприкрытую кварту и добавления глиссандо на доле с целью усиления всего эффекта. Упражнение 5b напоминает упражнение 4b, но в данном случае мы спускались хроматически на первой струне, и в это же время играли тремоло, состоящее из двух шестнадцатых и восьмушек, и педализировали открытый аккорд E (немного похоже на стиль Блэкмора (Blackmore))! Дик Дэйл всегда использовал мелодию, построенную в верхнем регистре в диатоническом ладу, например, терции в прогрессии IV-V (G-A) в упражнении 5c. Потрясающе!

7. ПРИСТРАСТИТЕСЬ К НЕОБЫЧНОМУ

Большинство композиций из репертуара Дика Дэйла построено на необычном звукоряде; ключевым является фригийский лад (упражнение 6а) или Венгерская гамма (Hungarian Gypsy) (известная также как Византайская (Byzantine) или Двойная гармоническая (Double Harmonic); упражнение 6b) и Испанская гамма (известная также как фригийская доминанта; упражнение 6с). Мы сыграли каждую гамму на шестой струне и обозначили ее формулу.

Почему мы использовали только одну струну?

Как Вы вскоре убедитесь, Дик Дэйл часто играл необычные мелодии, используя только одну струну (иногда прижимая струну к грифу!), возможно, с целью сохранения темпа при быстром темпе тремоло. Обратите внимание, что все три гаммы имеют b2, E-фригийский лад имеет b3, а остальные два имеют обычные 3s. Попробуйте сыграть все три гаммы с добавлением тремоло или без него на струне с нотой E при нисходящем и восходящем тоне, последовательность терций, а затем придумайте свои собственные мелодические линии. Через несколько минут Вам все это пригодится. Но сначала Вы должны…

8. ОРИЕНТИРОВАТЬСЯ НА КОМПОЗИЦИЮ “THE WEDGE”

Песня-визитка Дика Дэйла “The Wedge”, названная в честь знаменитого пляжа в г. Ньюпорт, Калифорния, который является местечком для серфа, представляет собой пример безостановочного тремоло со смещением тактового размера.

Аранжировка, записанная в упражнении 7, является отрывком из композиции Checkered Flag (1963 год) и представляет собой затакт из короткого тремоло глиссандо, после чего следует мелодия, которая имеет окраску “макаронного” вестерна, основанная на А-минорной гамме. Не забудьте делать паузы между тремоло в 1 и 2 тактах, обратите внимание на последующую неистовую фразировку, основанную на одной ноте, выполненную в тактовом размере 6/4 и 4/4, а также на ниспадающее глиссандо на четвертой струне в последнем такте. Закрепляйте этот рифинг до тех пор, пока Вы не сможете исполнить его без ошибок, однако подождите – это еще не все. Вам остается…

9. СДЕЛАТЬ ЭТО ЕЩЕ РАЗ

Композиция “The Wedge” также представляет собой отличную возможность для изучения того, как Дик Дэйл изменяет оттенки музыки в многочисленных записях своих песен.

Сравните аранжировку из упражнения 7 с упражнением 8, в котором представлен более быстрый темп, полный затакт глиссандо, отсутствуют паузы, имеются ломаные E5-аккорды и тремоло глиссандо, которое прерывается дважды и исполнено в верхнем регистре (композиция взята из сборника песен “Greatest Hits”, выпущенного в 1961-1976 годы); вскоре становится очевидно, что две эти аранжировки имеют в равной степени законченный вид.

10. НЕОБЫЧНАЯ КЛАССИКА

Если и существует какой-либо рифинг Дика Дэйла, о котором Вам необходимо знать, то это скоропалительный огонь в композиции “Miserlou”.

“Miserlou” – это необычная песня, как говорят, греческого происхождения, которая относится к 1930-м годам. Существует, по крайней мере, четыре аранжировки, сделанных Диком Дэйлом. Мы займемся одной из них из сборника песен “Greatest Hits”, выпущенного в 1961-1976 годы.

Песня строится на Венгерской E -гамме (Hungarian Gypsy), используя ее во всей красе, с применением каждой ноты. В упражнении 9а показано вступление, которое проигрывается дважды.

Подсказка: попробуйте поменять местами упражнение 8a и 4b или 5b и 4a или 5a.

В завершении этой шестнадцати тактовой мелодии сыграйте тремоло из следующей ниспадающей последовательности секунд – C, B-C, B, A-B, A, G#-A, G#, F, E – а затем сделайте три повтора сочетания четверти и восьмой, после чего сыграйте еще две четверти и два такта тремоло целыми тонами. Используйте ту же ритмическую и звуковую схему для последовательности B, A-B, A, G#-A, G#, F-G#, F, F, и E и дело сделано.

В упражнении 9b показан пример фигуры брейкдаун, основанной на последовательности Am-G-F-E, имеющей одинаковую ритмическую группу и удары на сильную долю в каждом такте. Используйте 6+6+4 акценты на тремоло из упражнения 2c (они становятся явными в 5 и 6 тактах) для всего рифинга, за исключением последнего такта.

Подсказка: вернитесь и используйте эти акценты для полных нот в упражнении 7.

Так в чем же секрет? Почему необходимо научиться играть на одной струне?

Как только Вы научитесь играть композицию “Miserlou”, Вы сможете «перебирать струны гитары, держа ее у себя за спиной». Да здравствует, Король!

журнал Keyboard

Клавишник, продюсер и автор песен Онри Джилл (Onree Gill) известен, прежде всего, своей работой со звездой первой величины Алишей Кис (Alicia Keys).

Он также сотрудничает с такими известными во всем мире музыкантами, как Джон Майер (John Mayer), Джастин Тимберлейк (Justin Timberlake) и Боно (Bono).

«С того времени, как я играл на пианино в церкви моей мамы и вплоть до начала концертов с Алишей Кис (Alicia Keys), я всегда пытался придать своему стилю фанковое звучание и делать его спокойным и «гладким». Мой подход основан на двух главных составляющих стиля любого музыканта: на груве и ритме. Вот несколько советов и приемов, которыми я пользовался при создании композиций, вошедших в мой R&B сборник. Всегда помните, что независимо от того, насколько хорошо Вы играете на своем музыкальном инструменте, Вы являетесь частью команды – вот что действительно приведет Вас к успеху.»

Нажмите на ноты для увеличения изображения.

1. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПЕДАЛИ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ФАНКОВОГО РИТМА

В Упражнении №1 представлена фанковая последовательность нот с нажатием педали на синтезаторе. Вы можете использовать подобный трюк в любой тональности – главная идея заключается в том, чтобы нажать педаль на основной тон и при её помощи изменить звучание аккорда, добавить его звучанию специфический тембр и тон.

Здесь я играю такую последовательность: bVImaj7–bVIImaj7–Imaj7–bIImaj7.

Во вступлении к композиции Алиши Кис (Alicia Keys) “UnBreakable” я играю похожие аккорды. Я использую также режим “R&B Soft” синтезатора Yamaha…

2. СОЛО НА СИНТЕЗАТОРЕ

Незабываемое соло занимает особое место в творчестве любого клавишника. Для тогo чтобы каждая нота звучала отчетливо, я предпочитаю использовать монофонические патчи. Как показано в Упражнении №2, я играю аккорд Db на синтезаторе, который представляет собой минорный пентатонный звукоряд.

Данный аккорд хорошо сочетается с аккордами Dbmin и Ebmaj7. В этом примере я использую патч программы Logic Pro 9, который называется “Brightest Fuzz”.

3. ЦЕЛОТОНОВЫЕ АККОРДЫ ДЛЯ СТРУННЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Струнные тембры способны на большее, нежели просто добавления педальных нот к уже существующим партиям клавишных. Я обычно использую их для создания печальных трогательных вступлений (интро), концовок и интерлюдий.

В Упражнении №3 я играю пассаж в басовом ключе по нисходящему тону, построенный на аккорде F целотонной гаммы для струнных, вверху которого я добавил мелодичную линию из трезвучий, имеющих противоположную ладовую окраску.  Попробуйте создать Вашу собственную “аккордовую мелодическую линию”, используя полную целотонную гамму из 12 клавиш. Мой звук струнных инструментов в данном упражнении представлен режимом “Medium Ensemble” на синтезаторе Yamaha.

4. ФАНКОВЫЙ РИФФ ЭЛЕКТРОПИАНИНО

Малая нота – один из моих любимый аккордов, который я использую при создании короткого соло на синтезаторе. Заметьте, что я строю аккорд Bbmin9 с седьмой нотой (Ab) в басовом ключе, что придает кварте джазовый оттенок.

Я люблю гармоничные аккорды, не имеющие основного тона, поскольку они придают звучанию современную актуальную изюминку. Мелодическая линия, которую играет правая рука, строится на целотоновом минорном аккорде Bb и хроматических тонах, ассоциируемых больше с открытым, доминантным аккордом Eb. Во втором такте аккорд Bb повторяется и звучит как кварта. В данном случае я использую звук синтезатора “Essential” программы «Native Instruments».